[라온신문 서유주 기자] 음악은 일상생활에 빠질 수 없는 존재다. 현대인이라면 음악 스트리밍 앱 하나쯤은 가입돼 있기 마련인데 국내의 경우 △멜론 △유튜브 뮤직 △지니뮤직 △플로 등 동영상 플랫폼이 유튜브를 제외하면 국내 스트리밍 앱이 강세다. 하지만 지난 2월 전 세계 스트리밍 시장의 40% 가까이 지배하고 있는 스포티파이가 국내 음악 시장에 상륙했고 아직 이름이 알려지지 않은 많은 뮤지션의 작업물을 들어보고 자신의 음악도 공유할 수 있다는 장점이 있어 오랫동안 사랑받고 있는 사운드클라우드가 서서히 지분을 넓혀가고 있는 모양새다. 해외 음악 시장에서는 가장 인기 있는 음악 전문 플랫폼으로 단연코 스포티파이와 사운드클라우드가 손꼽히는데 둘은 모두 온라인에서 음악을 유통하는 웹사이트며 인디뮤지션이 자신을 알리기 위해 좋은 플랫폼으로 통한다. 스포티파이는 사용자가 전 세계의 모든 노래를 접할 수 있도록 하는 음악 플랫폼의 개념으로 만들어졌다. 혁신적인 서비스는 사람들이 음악을 소비하는 방식을 완전히 바꿔 놓았고 이는 음악 산업 전체에도 큰 영향을 미쳤다. 스포티파이의 가장 큰 장점이라고 하면 우수한 음질과 깨끗한 이퀄라이저를 제공한다는 점이다. 아울러 여러 가지
[라온신문 김소민 기자] 바야흐로 재테크 열풍 불고 있다. 이에 금융투자 대상도 다양화되고 있는데 우리가 매일 듣는 음악도 금융투자 대상으로 떠올랐다. 대표적인 음악 저작권 거래 플랫폼인 뮤직카우는 세계 최초로 음악도 투자자산이 될 수 있다는 아이디어로 탄생했다. 뮤직카우에서 거래되는 저작권은 ‘저작권료 참여 청구권’으로 음악 저작재산권과 저작인접권에서 발생하는 저작권료 수익을 받을 수 있는 권리를 뜻한다. 뮤직카우는 두 가지 방법을 통해 지분을 매수할 수 있다. 첫 번째는 ‘저작권료 옥션’을 통해 매주 새롭게 추가되는 음악을 경매 형태의 입찰 방식으로 매수하는 방법이다. 두 번째는 ‘마켓’에서 실시간 시세에 따라 저작권 지분을 거래하는 방법으로 옥션에서 놓친 곡도 구매할 수 있다. 마켓에서는 옥션에서 낙찰받은 곡의 저작권료 지분을 자유롭게 판매할 수도 있다. 구매 후에는 보유한 지분만큼 매월 저작권료를 받거나 주식과 유사하게 주 단위로 거래할 수 있다. 저작권료는 원작자 사후 70년간 보호된다. 예컨대 과거 즐겨듣던 곡의 저작권료 지분을 보유하고 있다면 해당 음원이 이용됨에 따라 발생하는 저작권료 수익을 매월 받을 수 있는 것이다. 매월 발생하는 저작권료로
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] [라온신문 김혜련 기자] 2000년대에 들어서면서 홍대 앞을 근거로 형성된 인디 씬은 대중들의 관심을 받게 됐다. 브로콜리너마저가 2007년 발표한 앨범 ‘앵콜요청금지’가 이례적인 사랑을 받았으며 다소 독특하지만, 중독성이 강한 장기하와 얼굴들의 데뷔 싱글 ‘싸구려 커피’는 당시
[라온신문 김소민 기자] 국내 인디씬에는 유독 기타를 연주하며 노래를 부르는 뮤지션이 많다. 값비싼 악기나 장비가 필요로하지 않고 통기타 하나로 연주와 노래를 함께 하는 것인데 최근 레트로 열풍으로 포크가 공감과 위로의 음악으로 다시금 주목받고 있다. ■ 포크 음악의 역사 포크 음악의 뿌리에 대한 정확한 정의를 내리기는 어렵다. 하지만 포크 음악을 사전에서 찾아보자면 통기타 음악이 아닌 민속 음악이라고 정의 내린다. 영국에서 건너온 백인들의 음악으로 미국 포크의 원조라고 일컬어지는 ‘우디 거스리’와 ‘피트 시거’는 미국 각지를 돌아다니면서 민요를 수집하고 정리해 누구나 따라 부를 수 있도록 했고 민요에 담긴 감성과 가치를 확산시키는 데 힘썼다. 1960년 포크 음악은 전성기를 맞는다. ‘밥 딜런’, ‘조안 바에즈’, ‘피터 폴 앤 메리’ 등의 뮤지션들은 뉴 포트 포크 페스티벌 등의 음악회와 집회를 통해 대중과 호흡했다. 아울러 반전운동과 민권운동과 함께 의미 있는 음악 활동을 펼친다. 평화와 인권을 호소함으로써 반전, 민권운동을 확산시켰고 이에 과거 포크 음악은 청년 세대의 음악이자 진지한 메시지가 있고 반항적인 음악으로 알려졌다. 미국에서는 1970년대를
[라온신문 김혜련 기자] 한낮에는 햇빛이 강렬하지만, 아침과 밤공기는 아직 선선한 초여름이다. 밤낮으로 휙휙 바뀌는 날씨 속에서 따뜻한 봄이 조금 천천히 가기를 바라는 마음과 발랄한 여름이 빨리 오기를 바라는 마음이 공존하는 시기다. 이렇듯 설렘과 그리움이 공존하는 계절이 바뀌는 시기에 들으면 좋을 인디 음악을 추천한다. ◆ 포이트리 - 니가 4시에 온다면 (With 옥상달빛) 포이트리는 제11회 유재하 음악경연대회 동상을 수상한 작곡가 서정진과 MBC라디오 PD 송명석으로 구성된 팀이다. 서정진은 한국 대표 캐롤 `크리스마스니까`와 성시경의 `너에게`를 프로듀싱했고, 박효신, 아이유를 비롯해 다양한 아이돌들의 음악을 프로듀싱한 작곡가다. 또 송명석은 푸른밤, 정엽입니다`, 굿모닝FM 전현무입니다`, `UV의 친한친구`, `오후의 발견 이지혜입니다` 등의 프로그램을 연출했으며 라디오에서의 인연으로 많은 아티스트와 음악적 교류하고 있다. 이들이 지난 5월, 9년 만에 선보인 ‘니가 4시에 온다면’은 사랑할 때 느끼는 상반되는 감정을 담았다. 사랑의 과정에서 필수적으로 동반되는 길들여짐에는 행복을 느끼지만 때때로 느끼는 기다림이 쓸쓸하다는 가사를 담은 노래다.
인디란 인디펜던트(independent)의 약자로 해석하자면 ‘독립’이라는 뜻으로 풀이된다. 여기에 음악을 붙인 ‘인디음악’이란 본인이 독립해 음반의 제작, 유통, 홍보 등을 타인의 자본에 힘을 얻지 않고 본인의 독립된 자본과 능력으로 스스로 제작, 유통, 홍보해 제작하게 된 음악을 말한다. 인디뮤지션이 자신을 알릴 기회로는 ‘슈퍼스타K’를 시작으로 다양한 오디션 프로그램이나, 정부나 기업이 주최하는 오디션 프로그램도 존재한다. 하지만 인터넷의 발달로 유튜브를 통해 개인의 작업물을 업로드해 알릴 수도 있는 세상이 됐다. 스스로 제작, 유통, 홍보를 해나가야 하는 인디뮤지션들이 자신들을 알릴 수 있는 온라인 플랫폼에 대해 알아보자. [편집자주] [라온신문 김혜련 기자] 중국에서 자체적으로 만들어 내놓은 트위터인 '웨이보'는 미니블로그의 형식으로 중국 내에서 급속하게 발전하고 있다. 중국인터넷데이터센터 CNNIC가 발표한 인터넷발전 통제 보고에 따르면 2009년 시작된 웨이보는 2014년 이용자 수가 2.49억 명에 달하는 정도다. 이는 2010년 12월 6311만 명이었던 것을 고려하면 무려 200% 이상 증가한 것이다. 웨이보의 가입자 수는 트위터의 전 세계
올 봄에는 유난히 비가 잦다. 이틀에 한번 꼴로 비가 오면서 5월의 강수일수가 1973년 이후 역대 1위를 기록했다는 뉴스도 보도됐다. 겉옷을 입지 않아도 될 만큼 따뜻해진 대신 비와 함께 습도도 높아졌다. 지난 여름처럼 꿉꿉한 장마가 길어질까 걱정이 되기도 한다. 하지만 감성을 자극하기에 빗소리는 더할 나위 없는 좋은 요소다. 빗소리와 함께 들으면 좋을 인디음악을 소개한다. ◆ 몽니- 비의 계절 몽니는 2004년 결성된 밴드로 결성 이후 단 한 번의 멤버 교체 없이 탄탄한 팀워크를 자랑한다. 세련된 모던록을 추구하는 몽니는 탁월한 감수성과 매끄러운 연주력으로 마니아층을 형성하고 있다. ‘비의 계절’은 2018년 발표한 곡으로 베이시스트 ‘이인경’이 영화 ‘지금만나러 갑니다’에서 모티브를 얻어 계절에 대한 기억과 끝나버린 사랑을 표현한 곡이다. 데뷔 시절 몽니의 강렬한 록사운드를 연상하게 하는 강한 밴드 사운드로 구성됐다. ‘비의 계절’은 몽니의 비공개 데모곡을 라이브로 듣고 2018년 첫 발표곡을 투표하는 과정에서 팬 투표 집계 1위를 차지했을 정도로 팬들 사이에서는 ‘제일 몽니 다운 곡’으로 꼽히고 있다. 나를 지나가는 시간이 흘러가듯 나를 지나갔던 사람
[라온신문 김소민 기자] 2018년에 개봉한 ‘스타 이즈 본’은 많은 이들의 인생영화로 불리고 있다. 헐리웃에서 오랫동안 연기력으로 인정받은 배우 브래들리 쿠퍼의 첫 감독 데뷔작이며 개성 넘치는 팝스타 레이디 가가의 첫 정극 데뷔였다. 여러모로 시도와 도전을 했어야 했을 이 영화가 이토록 사랑을 받은 이유는 뭘까? ‘스타 이즈 본’은 1937년 영화로 시작해 54년과 76년 각각 리메이크가 될 정도로 대표적인 음악 영화 중 하나다. 이번 브래들리 쿠퍼의 ‘스타 이즈 본’은 1937년 원작을 리메이크했지만 내용은 76년의 영화의 내용에 더 가깝다. 브래들리 쿠퍼는 알코올이 없으면 무대에 설 수 없는 톱스타 잭슨 메인을 연기했으며 잭슨은 겉으로는 화려한 스타의 삶을 살지만 이명 증상을 앓으며 정신적으로는 피폐한 삶을 사는 불행한 인물이다. 레이디 가가는 ‘코가 너무 커서’ 진즉에 가수의 꿈을 포기하고 작은 바에서 공연을 하는 것으로 만족하며 살고 있는 싱어송라이터 앨리를 연기했다. 둘은 앨리의 공연을 우연히 본 잭슨이 반하면서 시작된다. 잭슨과 가까워진 앨리는 그의 물심양면 도움으로 빠르게 톱스타가 되며 둘은 결혼까지 하게 된다. 하지만 타고난 실력으로 점점 더
[라온신문 서유주 기자] ‘히트곡 제조기’로 불리는 작곡가들의 연봉은 억대를 넘어서는 경우가 많다. 작사가들도 마찬가지다. 작사에 참여한 곡이 많은 사랑을 받으면 받을수록 수입은 높아진다. 현 대중음악계에서 큰 사랑을 받고 있는 김이나 작사가는 2015년 한 방송에 출연해 연 수입이 약 7억이라고 밝힌 바 있다. 포미닛, 비스트 등 아이돌 그룹의 곡을 만든 작곡가 신사동 호랭이는 연 수입이 10억이 넘는다고 한다. 최근 K-POP이 전 세계에서 사랑받으면서 이러한 스타 작곡가와 작사가들의 수입은 더욱 높아졌을 것으로 추측된다. 하지만 이는 어디까지나 팬덤을 거느리고 있는 아이돌 가수들 중에서도 아주 인기있는 소수의 음악에 참여한 작곡가 작사가들에 해당하는 이야기이며 실제 작곡과 작사의 관행 속에서 저작권을 뺏기거나 제대로된 대우를 못받는 피해자들이 적지 않다. 지난 8일 SBS 시사 교양 프로그램 ‘그것이 알고싶다’에서는 ‘K팝의 유령들, 고스트라이터 작사, 작곡가들’이라는 특집이 진행됐다. 이날 방송에서는 한 작사학원에서 작사가를 지망하는 수강생들에게서 대표가 저작권을 착취하는 내용이 나왔다. MBC ‘무한도전’에서 진행했던 인기 아이돌 그룹 엑소와 MC유
[라온신문 김소민 기자] 지난 2016년 국내 개봉해 화제를 모았던 영화 ‘라라랜드’는 재즈의 찐 매력을 알아볼 수 있다. 주인공인 라이언 고슬링이 맡은 세바스찬은 정통 재즈를 추구하면서 ‘재즈는 구시대 음악이다, 재즈는 어렵다’라는 편견을 깨준다. ‘라라랜드’를 관람했던 시청자들에게도 마찬가지다. 재즈바에서나 들을 줄 알았던 재즈를 라라랜드 관람 후 매일 아침 출근길에 이어폰으로 듣고 있으니 말이다. 재즈는 어디서부터 왔을까? 1890년부터 1910년대 미국의 남부 도시 뉴올리언스에서 크레올을 중심으로 탄생한 재즈는 흑인의 음악과 백인의 음악적 요소가 잘 섞여서 형성된 것으로 그 시작을 알렸다. 1930년대 본격적인 빅 밴드 시대에 접어들면서 멜로디의 강조와 더불어 스윙 리듬을 주로하는 스위트 밴드와 블루스 필과 솔로 연주자들의 즉흥 연주를 중시하는 핫 밴드로 나뉘었다. 또한 프랭크 시나트라, 토니 베넷, 멜 토메 등 팝 가수 출신의 뮤지션들이 재즈의 영향을 받은 가수들의 백 밴드로 활동하기 시작했다. 그즘 팝 재즈라는 용어가 탄생하고 ‘팝 재즈’는 탄생 초기부터 재즈와는 다른 장르로 분리됐다. 반면 ‘팝 음악’은 1926년 ‘매력있는 음악’이라는 의미로