판에 박힌듯한 대중음악의 가사가 지겹다. 아이돌 음악의 가사는 알 수 없는 의성어를 남발하는가 하면 외계어인지 한국어인지 알 수 없는 가사도 많다. 반면에, 인디씬에는 솔직하고 공감 가는 가사가 많다. 예를 들어 ‘장기하와 얼굴들’의 노래는 한글로 독창적이고 파격적인 노랫말을 만들어 대중들에게 사랑을 받았다. 가사를 주목해야 하는 인디음악, 뭐가 있을까? (사진=난춘(亂春) 앨범) ■ 인디계의 새로운 물결 새소년 <난춘> 새소년은 3인조 혼성밴드다. 2016년 데뷔싱글 ‘긴 꿈’으로 데뷔했다. 한국대중음악상 '올해의 신인'과 '최우수 록 노래'를 수상하며 각종 미디어의 주목을 받으면서 2018년 가장 떠오르는 샛별로 떠올랐다. 지난 5월 발매한 새소년의 앨범 <난춘(亂春)>, 어지러울 ‘난’에 봄 ‘춘’이다. 새로운 것이 피어나는 봄에 자살률이 제일 높은 것처럼 봄의 역설을 담은 곡이다. 시적인 감성으로 적힌 따뜻한 메시지가 돋보인다. 특히 ‘오늘을 살아내고 우리 내일로 가자’ 가사는 많은 이들에게 힘든하루를 보냈다는 위로와 내일을 맞이할 용기를 주며 새소년을 대변하는 문장으로 떠올랐다. 그대 나의 작은 심장에 귀 기울일 때에 입을 꼭
한낱 공놀이도 관중이 모이면 ‘프로’라는 수식어가 붙는다. 단순한 공놀이가 스포트라이트 세례를 받고 선수들은 억대 연봉을 받는다. 차이는 관중의 유무다. 즉, 관중이 없으면 야구든 축구든 그저 공놀이일 뿐이다. 예술도 그렇다. 예술의 가치는 ‘메시지’다. 글, 그림, 음악을 막론하고 예술에는 메시지가 담긴다. 각각의 의도를 품은 메시지는 어디론가 ‘전달’이 돼야 의미가 있다. 즉, 독자가 없는 글은 단순한 끄적임이며 관찰자가 없는 그림은 낙서나 다름없다. 음악도 청중 없이는 소음일 뿐이다. 그런데 왜, 유독 인디신의 뮤지션에게는 무관심이 강요될까. 오늘날 국내 인디음악계에서는 인기를 얻어 청중이 많아지는 순간 인디라는 수식어를 상실한다. 이런 탓에 인디는 비주류며 주류가 될 수 없다는 그릇된 인식이 대중을 파고들었다. 심지어는 인디뮤지션과 업계 자체를 잠식했다. 이제는 그들 스스로도 ‘인디는 비주류·마이너’라는 거짓 공식에 사로잡혔다. 누구도 인디의 정의가 무엇인지 일깨워주지 않는다. 이렇다 할 문화적 정책도, 언론의 뒷받침도 없다. 철저하게 외면받는 문화가 됐다. 그렇다면 도대체 인디의 정의는 뭘까. 인디는 독립을 뜻하는 ‘Independent’에서 파생된
‘미스터트롯’ 콘서트가 잡음을 겪으며 수차례 연기 끝에 개막하고, ‘썸데이 페스티벌 2020’도 코로나19를 대비하며 9월 개최를 앞두고 있었다. 하지만 수도권 교회발(發) 코로나19 재확산으로 가요계는 다시 망연자실한 상황이다. 중앙재난안전대책본부는 지난 18일부터 서울과 경기지역을 사회적 거리 두기 2단계로 격상시켰다. 이들 지역에서는 실내 50인 이상, 실외 100인 이상이 대면으로 모이는 모든 집합과 행사가 원칙적으로 금지되며 유흥시설, 노래연습장, 실내공연장 등 실내 국공립시설 운영도 중단됐다. 결국 '미스터 트롯' 3주차 서울 공연이 무기한 연기됐다. 썸데이 페스티벌 측은 21일 공식 소셜 미디어에 “아티스트와 관객들의 안전을 위해 부득이하게 기존 일정에서 연기하기로 했다"고 밝혔다. 공연장 소독부터 마스크 착용과 체온 측정, 좌석 간 거리 두기 등 방역 대책에 투자해 온 것을 따진다면 오히려 적자가 발생했을 가능성이 높다. 한국음악레이블산업협회는 지난 13일 열렸던 대응책 논의 세미나에서 코로나 19로 인해 지난 2월부터 7월까지 대중음악계 콘서트가 539건 공연이 취소됐고, 손해액은 약 1212억 6600만원에 달한다고 발표했다. 그동안 정부는
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] ‘옥상 달빛’, ‘스웨덴 세탁소’ 등 인디씬에는 여성 듀오 구성이 많은데 한 명은 악기 연주를 하며 나머지는 보컬을 맡는 구성이다. 대부분 각 분야의 실력자가 만나 시너지 효과를 내는 경우가 많다. 대한민국에서 자신들만의 감성으로 독보적인 존재로 자리매김한 듀오 뮤지션들을 소개한다
싸이에서 방탄소년단에 이르기까지 K-POP으로 인한 한류열풍은 진행 중이다. 온 세상이 한류에 집중한 지금에도 인디음악의 상황은 여전히 어렵고 대중의 관심을 받지 못하고 있다. 과거 정적이며 일방적인 매스미디어(Mass Media)에서 시청자와 쌍방향 소통이 가능해진 뉴미디어(New Media)의 시대가 도래했다. 이에 발맞춰 유튜브가 대표적인 플랫폼으로 떠오르며 콘텐츠 영상을 제작 및 업로드하며 유튜브 크리에이터의 길로 뛰어드는 인디 가수가 늘어나고 있다. ■ 인디씬의 루키 싱어송라이터 예빛 최근 한 싱어송라이터가 인디씬에서 주목을 받고 있다. 예명을 ‘예술 예’에 ‘빛날 빈’을 쓴 본명에서 따왔다는 예빛이다. 한림예술고등학교를 졸업하고 서울예대에 진학할 만큼 어린 시절부터 작사·작곡에 조예가 깊었다. 자연스럽게 싱어송라이터의 길로 접어든 예빛은 2018년 유재하 음악 경연대회에서 동상을 수상하는 등 실력이 뛰어났지만 대중에게 주목받지는 못했다. 하지만 지난 3월 유튜브에 게시한 검정치마의 <기다린 만큼, 더> 커버곡(다른 사람의 노래를 편곡해 부르는 것)이 130만뷰를 넘으면서 빛을 보게 된다. 자작곡과 커버곡들은 큰 기교 없이 담백하게 불러내
■ 환상의 하모니 혼성 듀오 '굿나잇스탠드' <꿈으로 와요> 굿나잇스탠드는 홍대에서 솔로와 세션 활동을 해온 뮤지션 멜튼과 헤일리정이 ‘밤별뮤직’ 소속사에서 인연을 맺고 결성한 듀오다. 이들은 음악적 공감대를 형성하며 첫 EP인 <꿈으로 와요>를 발매했다. 타이틀곡 ‘꿈으로 와요’는 싱어송라이터 듀오의 이상적인 궁합을 보여준다. 혼성 보컬의 아름다운 하모니와 잔잔한 멜로디, 속삭이는 듯한 가사에 마음이 편안해진다. 그대 생각에 이렇게 하루가 괜히 뭐든지 어떤 일이든 다 할 수 있게 돼요 이상하게 신기하죠 참 그대란 사람 왜죠 왜 이러죠 이렇게 내 맘이 왜죠 왜 이러죠 멈추질 않아 나만 이러는지 그댄 괜찮은지 오늘도 난 잠들죠 가만히 내 손잡아요 가만히 나를 봐줘요 가만히 속삭여줘요 Come with me until the end Come with me until the end Come with me until the end ■ "밤을 노래하는 밴드" 위아더나잇 <녹색광선> 밤의 이미지를 팝 사운드로 승화하는 4인조(함병선·황성수·정원중·김보람) 밴드 ‘위아더나잇’은 2013년 디지털 싱글 앨범으로 데뷔했다. ‘유희열의 스케치북
기자가 인디밴드 공연장을 방문했지만 문이 굳게 잠겨 있다. (사진=김소민 기자) 전 세계에 걸쳐 모든 산업 분야가 비포 코로나(BC·Before Corona)와 애프터 코로나(AC·After Corona)로 구분되고 있다. 공연·음악 등 문화산업도 예외는 아니다. 사회적 거리두기와 함께 공연장은 문을 닫았고 무대에서 관객과 호흡하던 가수들은 소통 창구를 잃었다. 이에 인디음악을 포함한 전 음악계가 포스트 코로나를 대비해 활동 방식부터 소통 방법에 이르기까지 전 분야에 걸쳐 돌파구를 모색하고 있다. -편집자주 앞서 해외 무대에서 활동하던 K팝 가수들은 국내로 발길을 돌렸다. 이에 지난 5월에는 해외에서 주로 활동했던 가수들을 포함한 다수 뮤지션이 미뤄뒀던 신곡을 발표해 ‘컴백 대전’이 벌어지기도 했다. 이들은 코로나19 여파로 인한 언택트(Untact) 패러다임을 무관중·온라인 콘서트로 전환, ‘온택트(On-tact)’에 주력하고 있다. ▉ 자본·기술·팬덤 기반 ‘온택트’에 짙어지는 양극화 문제는 업계 내 심화되는 양극화 현상이다. 거대 자본과 기술력, 인지도를 보유한 대형 기획사는 유료 온라인 공연을 통해 ‘대박’ 매출을 올리고 있다. 최근 그룹 방탄소년단은
여성의 경우 직업 앞에 ‘여성’이라는 수식어가 붙는 젠더의식의 부재는 여전히 만연하다. 인디신에서도 유독 여성 인디 뮤지션에게는 ‘여성’이라는 수식어가 붙어 왔다. 남성 뮤지션은 ‘남성 뮤지션’이라 부르지 않는데 왜 여성 뮤지션만 ‘여성 뮤지션’, ‘여성 싱어송라이터’라는 사실을 강조하는지 의구심을 품어봤다면 독립 음악 산업 구조 속 소비되는 여성의 이미지를 유추해볼 수 있다. 특히 10여 년간 사용돼 온 ‘홍대 여신’은 인디신 내 여성의 입지를 여실히 드러내는 수식어다. 이는 뮤지션의 다양한 모습과 전문적인 음악성을 ‘여신’이라는 외적 평가요소로 압축한 전형적인 대상화다. 이런 입지를 타개하기 위해 뮤지션과 그 음악 자체에 집중할 필요가 있다. 이에 라온미디어는 인디 뮤지션 중에서도 여성을, 그중에서도 음악성을 조명하는 별도 섹션을 마련하고 실력파 뮤지션을 발굴한다. [편집자주] 누구나 잠이 안 오는 새벽 찾아 듣고 싶은 노래가 있기 마련이다. 새벽감성을 건드리는 감성 뮤지션들을 소개한다. (사진= 지니뮤직) ■ 김사월 대한민국 포크신을 대표하는 김사월은 음악가 김해원과의 듀오 그룹 김사월X김해원으로 데뷔했다. 2014년 1집 <비밀>을 발매했고
모든 예술영역은 서로 영향을 주며 개념부터 표현까지 모든 영역에서 교집합을 갖는다. 음악을 미술로 표현하기도 하고, 미술작품이나 디자인의 음악의 아이콘이 되기도 한다. 우리가 쉽게 접하는 커버아트가 바로 가장 가까운 예시인 셈이다. ▉ 커버아트 장르로 발전된 앨범 디자인 일상의 감정을 전달하는 인디 음악과 시각 커뮤니케이션을 목적으로 하는 아트와의 연관성은 매우 밀접하다. 이미 ‘커버아트’라는 하나의 디자인 장르로 정착됐다. 이 분야는 인디뮤지션의 독창적이고 예술적인 음악을 상징하는 방편이자 그 내용을 반영하는 시각매체로 활용돼 그들만의 개성을 앨범 디자인에 녹여내고 있다. 인디뮤직과 커버아트는 청각적인 내용을 시각적 표현으로 전이한다. 앨범 소장에 대한 만족감은 물론 아티스트의 이념과 이미지 형성에 기여해 다른 차원의 기호까지 창출하게 된다. 즉, 듣는 것을 넘어 시각적 예술 공감의 시너지는 청자들에게 더욱 오래 기억되며 강한 인상을 남긴다. 소위 ‘인터넷 시대’의 도래와 함께 실물 앨범의 구매는 급격히 줄었지만, 여전히 온라인상의 모든 앨범은 커버디자인을 고수한다. 무형의 데이터는 화면속에서 CD의 형태로 개성이 돋보이는 디자인을 담고 있다. 이는 앨범
(사진=네이버 바이브) 사회관계망서비스(SNS)와 인플루언서 업계에 ‘내돈내산(내 돈으로 내가 산)’이 있다면 음원 시장에는 ‘내돈내듣(내 돈은 내가 듣는 아티스트에게)이 있다. 네이버 바이브(NAVER VIBE)가 추진하는 ‘내돈내듣’ 음원 정산 시스템은 음원 수익 분배의 고질적인 불공정성을 타파하려는 취지에서 기획된 캠페인이다. 음원 스트리밍 업계 후발주자인 네이버 바이브는 국내 최초로 ‘인별정산’ 방식인 ‘VPS(VIBE Payment System)’를 도입했다. ■ 한계성 명확한 비례 배분제 정산 기존 음원 업계의 비례 배분제 정산은 전체 이용자가 지불한 모든 금액을 합산하고 곡별 재생횟수에 따라 차등 지급하는 방식이다. 즉, 음악을 몇 번 재생했는지가 곡당 단가를 좌우하기 때문에 의도적 반복 재생인 ‘음원 사재기’를 부추겼다는 지적이 나온다. 이 같은 구조라면 이용자들이 듣지 않은 음원에도 본인의 사용료가 가게 된다. 점유율이 1등인 뮤지션에게는 무조건 1등 몫의 수익금이 돌아가기 때문이다. 세계 6위 규모인 국내 음악 시장에서 노래는 음반이 아닌 음원과 스트리밍으로 소비된다. 이는 스트리밍 플랫폼인 음원사이트가 절대적인 장악력을 가질 수밖에 없다.