두비 브라더스는 1970년 캘리포니아 주 산호세에서 결성되어 동시대 캘리포니아의 팝·록 밴드들 가운데 가장 대중적인 인기를 얻은 그룹이다. 멤버 교체가 잦았지만 (기타리스트 패트릭 시먼즈만이 두비 브라더스가 발매한 모든 음반에 참여했다) 밴드의 근간은 크게 흔들리지 않았고 히트 음반을 여럿 내놓았다. 한국에도 팬이 많아서, 특히 1970년대에 청춘을 보낸 세대라면 「Listen to the Music」, 「Black Water」, 「China Grove」와 같은 곡들을 라디오에서 자주 들었을 것이다. 두비 브라더스의 전성기는 1970년대다. 지금은 옛날의 히트곡들을 연주하는 라이브 콘서트를 자주 여는데 가는 곳마다 열기가 뜨겁다. 무료로 동영상을 볼 수 있는 사이트에 가면 두비 브라더스가 위에 소개한 곡들을 연주한 콘텐트를 즐길 수 있다. 한국에서 ‘두비 브라더스’ 하면 뭐니 뭐니 해도 「Listen to the Music」인데, 2018년 11월 18일 뉴욕의 비콘 시어터에서 연주한 실황 녹화가 가장 음질이나 화질이 뛰어나다. 물론 젊은 시절의 연주도 들을 수 있다. 두비 브라더스의 현재 라인업은 창립 멤버인 톰 존스턴(기타, 보컬), 패트릭 시먼즈(기타,
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왕가위 영화는 다양한 매력으로 관객을 매혹한다. 그 중 하나는 음악이다. 귀로 듣는 영화라고 해도 심한 과장은 아니다. 시를 읊어내는 듯한 대사와 매혹적인 OST. 가령 『아비정전』, 그리고 다음과 같은 대사. “세상에 발 없는 새가 있다더군. 늘 날아다니다 지치면 바람 속에서 쉰 대. 평생 딱 한번 땅에 내려앉는데 그건 바로 죽을 때지.” 남국의 숲을 배경으로 끝없을 듯 달리는 기차의 바퀴 소리, 독백, 그리고 온전히 아비의 정체성을 설명하는 발 없는 새의 우화. 아비의 운명으로서 고독은 단지 독백에 물들어 있지만은 않다. 가령 속옷 바람으로 맘보를 추는 씬. 장국영은 온전히 아비 자체가 된다. 이때 화면 전체, 아니 관객의 영혼 한가운데를 울리는 음악이 Maria Elena다. Maria Elena는 ‘1932년 멕시코의 로렌소 바르셀라타가 대통령 영부인 마리아 엘레나 페랄타에게 헌정한 곡’으로 알려졌다. 아비정전에 나온 음악은 하비에르 쿠갓 버전이다. 베이비 붐 세대의 Maria Elena가 하나 더 있는데, 로스 인디오스 타바하라스가 기타 듀오로 연주한 「Maria Elena」다. 로스 인디오스 타바하라스는 브라질 북부 세아라 주에 사는 선주민인 타바
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샌프란시스코는 일정한 이미지로 세계인들의 기억 속에 머무른다. 금문교(金門橋·Golden Gate Bridge), 안개, 스코트 매켄지, 사랑의 여름, 히피, 그리고 알프레드 히치콕. 특히 히치콕이 남긴 할리우드 영화들은 샌프란시스코의 진득한 매력을 관객들의 기억에 아로새겼다. 제임스 스튜어트와 킴 노박이 주연을 맡은 「현기증(Vertigo)」이나 로드 테일러와 티피 헤드렌이 주연한 「새(The Birds)」 같은 작품의 배경으로 등장하는 샌프란시스코는 전아하면서도 신비한 매력으로 가득 찼다. 「새」에서 멜라니(헤드렌 분)가 차를 달린 보데가 베이의 해안 풍경은 숨이 막힐 듯 아름답다. 그곳은 정확하게는 샌프란시스코가 아니라지만. 미국프로야구 샌프란시스코 자이언츠가 홈구장인 오라클 파크(Oracle Park)에서 승리하면 토니 베넷의 「I left my heart in San Francisco」가 울려 퍼진다. 베넷과 그의 노래 「I left my heart in San Francisco」는 샌프란시스코의 영혼과도 같다. 노래는 도시의 역사와 함께 깊어지고 두터워진다. 2020년 4월 25일 정오, 코로나로 인해 미국 전역의 국민들에게 자택에 머무르라는 대피
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스타 DJ 김기덕이 2020년에 ‘한국인이 가장 좋아하는 팝송’을 소개했는데 비틀즈의 「Yesterday」와 ABBA의 「Dancing Queen」, 그리고 Queen의 「Love of my life」다. 비틀즈의 「Yesterday」에는 토를 달기 어렵지만 나머지는 논쟁의 여지가 있다. ABBA의 히트곡이 무수히 많은데 왜 하필 「Dancing Queen」인가? Queen의 「Bohemian Rhapsody」나「We Are the Champions」는? 엘비스 프레슬리의 「Can't Help Falling in Love」와 「Love me tender」는 어떡할 건가? ‘한국인이 좋아하는’ 팝송이라는 전제하에 고른다면 「Holiday」도 빼놓을 수 없다. 「Holiday」라는 제목을 사용한 팝송이 두 곡 있는데 하나는 비지스, 하나는 스콜피언스가 불렀다. 음악이 좋다는 면에서나 한국인이 좋아한다는 면에서나 두 곡의 우열을 가리기 어렵다. 아마 비지스의 「Holiday」가 더 익숙할 것이다. 비지스의 「Holiday」는 달콤하고, 애절하다. 마음속에 녹아드는 느낌이다. 스콜피언스의 「Holiday」는 헤비메탈 밴드가 부른 파워 발라드다. 이명세가 메가폰을 잡
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사실 이 노래는 이글이글 태양이 타오르는 계절에 들어야 했다. 여름은 하루아침에 가버렸고, 우리는 추억하듯 이 노래에 대해 이야기해야 한다. 「San Francisco」. 미국 가수 스코트 매켄지의 이름을 영원으로 이끈 시대의 명곡이다. 1996년에 크게 인기를 모은 한국 드라마 「애인」의 주제곡이기도 했지만, 사실 남녀의 개인적인 사랑 이야기를 담고 있지는 않다. 노랫말을 조금 살펴보자. “샌프란시스코에 가시면 잊지 말고 머리에 꽃을 꽂으세요. 샌프란시스코에 가시면 친절한 사람들을 만나게 될 거예요. 여름에는 사랑의 집회가 열릴 거예요. 샌프란시스코의 거리에서는 사람들이 머리에 꽃을 꽂고 있어요. … 새로운 생각을 가진 세대가 모두 살고 있어요. 활기에 찬 사람들 … 그 곳의 여름은 사랑스러울 거예요.” 「San Francisco」의 노랫말은 명백하게 히피들의 이상을 반영하고 있다. 머리에 꽃을 꽂은 이들이 한여름 샌프란시스코의 거리 위에서 모든 세대와 화합해 미국을 가로지르는 강한 떨림과도 같은 운동, 집회를 벌이니까 동참하는 뜻으로 머리에 꽃을 꽂으라는 내용이다. 매켄지의 노래는 팝 음악사에 길이 남은 ‘몬테레이 페스티벌(Monterey Internat
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“열정적이고 재빨리 소진되는 생명을 가진 여름이 시작되었다. 긴 낮은 찌는 듯했지만 불타는 깃발처럼 금방 타올라버렸고, 짧고 무더운 달밤 다음에는 짧고 무덥고 비 내리는 밤이 이어졌다. 꿈처럼 빠르게, 온갖 형상들로 충만하여, 열병처럼 달아오르다 사그라졌다.” 섬세하고 예민한 화가 클링조어가 어느 해 여름 자신을 찾아온 죽음의 그림자를 느낀다. 그는 남은 생명을 모두 끌어 모아 마지막 작품을 완성해낸다. 헤르만 헤세가 1920년에 발표한 「클링조어의 마지막 여름」. 여름 한 달 만에 썼다는 이 소설은 고뇌하는 지성으로서 헤세와 화가 빈센트 반 고흐의 얼굴을 겹쳐 보여준다. 그래서일까. 우리 독자들이 가장 많이 읽었을 민음사 판(版) 번역본은 고흐가 그린 「밀짚모자를 쓴 자화상」을 표지에 담았다. 헤세가 묘사한 저 여름은 올해 우리가 지나온 여름을 닮았다. 헤세의 밤, 곧 고흐의 밤은 필연코 「아를의 별이 빛나는 밤에」 소용돌이치는 듯한 밤하늘과 별, 생명과 죽음이 교차하는 한 순간의 이미지로 연결된다. 바로 이곳에서 우리는 돈 매클레인이 노래한 「Vincent」를 느낀다. “별이 총총한 밤, 밝게 타오르는 듯 활짝 핀 꽃과 보랏빛 안개 속에 소용돌이치는 구름
달빛 은은한 바닷가 지난해 여름의 그 추억 모래 위를 거닐며 속삭이던 그 사랑을 그 사람은 잊었을까 조약돌 주우며 거닐던 지난해 여름의 그 추억 아름다운 꿈만을 내 가슴에 새기고 그 사람은 가버렸네 모래 발자국 너는 내 마음 알까 수평선 저 멀리 사라지는 꿈 달빛 은은한 바닷가 지난해 여름의 그 추억 모래 위를 거닐며 속삭이던 그 사랑을 그 사람은 잊었을까 모래 위를 거닐며 속삭이던 그 사랑을 그 사람은 잊었을까 이맘때 어울리는 노래. 살바토레 아다모가 1968년에 내놓은 싱글의 A면에 수록되었다. 약간은 허스키하게 들리는 호소력 짙은 목소리와 아름다운 멜로디에 얹어 부르는 아다모의 노래 스타일을 고스란히 드러내는 곡이다. 그의 출세작인 「Sans toi ma mie」에서도 드러나는 특징이지만 아다모의 노래는 전통적인 샹송 장르에서 강조되는 가사의 문학성보다 선율의 아름다움에 기초한 음악성을 강조한다는 점에서 개성이 두드러진다. 프랑스어를 하지 않는 사람들마저 그의 노래에 빠져들 수밖에 없는 아다모 만의 매력이 여기에 있다. 아다모는 1943년 11월 1일 이탈리아의 시칠리아에서 태어나 4살 때 가족과 함께 벨기에로 이주했다. 12살 무렵부터 성가대에서 노래
'Islands in the Stream'의 작곡자는 비지스다. 그렇다, 디스코의 시대를 화려하게 장식한 삼형제(베리, 로빈, 모리스 깁) 트리오. 영화 '토요일 밤의 열기'는 'How deep is your love', 'Stayin' Alive', 'Night Fever', 'More Than A Woman'과 같은 이들의 메가 히트곡들과 함께 베이비 붐 세대의 끝자락을 장식한 청춘들의 한 시대를 짜릿하게 채워 주었다. 그 디스코의 제왕이 놀랍게도 컨트리 송을 작곡했고, 컨트리 장르의 두 거장 케니 로저스와 돌리 파튼이 함께 부른 Islands in the Stream은 팝 음악사에 길이 남을 명곡이 됐다. Islands in the Stream라는 노래의 제목은 어니스트 헤밍웨이 동명 소설에서 따왔다. 1983년 8월 15일에 발매된 케니 로저스의 15번째 스튜디오 앨범 'Eyes That See in the Dark'에서 첫 싱글로 커트됐다. 음반은 엄청난 성공으로 이어졌다. 미국 ‘빌보드 핫 100’ 차트에서 1위, 컨트리 부문과 어덜트 컨템퍼러리 차트에서도 1위를 기록했다. 캐나다와 호주 차트에서도 1위를 점령했다. 2005년 컨트리 뮤직 텔레비전
ABBA는 스웨덴 출신의 엔터테이너 가운데 가장 유명하고 대중적 성공을 거둔 혼성 그룹이다. 1972년 결성된 이후 1980년대 초반에 이르는 긴 시간 동안 세계 팝 음악 차트를 지배했다. ABBA는 지금도 활동하고 있으며, 지금 이 순간에도 지구촌 어딘가에서 그들의 음악이 울려 퍼지고 있을 것이다. ‘차트마스터’의 집계에 따르면 ABBA는 역사상 가장 많은 음반을 판매한 아티스트(best selling artists of all-time) 부문에서 21위에 올라 있다. 이 부문 1위는 비틀즈, 2위는 마이클 잭슨, 3위는 엘비스 프레슬리, 4위는 퀸, 5위는 마돈나다. ABBA의 음반은 브루스 스프링스틴, 비지스, 휘트니 휴스턴의 음반보다 많이 팔렸다. 스톡홀름에는 ABBA 박물관이 있다. 스웨덴의 수도 한복판에 자리 잡은 박물관은 ABBA가 스웨덴 대중문화에서 차지하는 위상을 증명한다. 전성기의 ABBA는 윔블던을 5회 연속 제패한 테니스 스타 비외른 보리, 자동차 기업 볼보 및 스카니아와 더불어 스웨덴의 네 가지 자랑거리로 손꼽혔다. ABBA의 멤버는 베니 안데르손(Benny Andersson·보컬, 피아노, 키보드), 비외른 울바에우스(Björn Ul
릴 나스 엑스는 원래 트위터에서 활동하면서 가끔 사운드 클라우드에 곡을 올리는 아마추어 뮤지션이었다. 트위터에서 ‘NasMaraj’라는 계정명을 사용하며 니키 미나즈의 팬사이트를 운영하다가 사운드 클라우드에 캐릭터나 유명인 등을 소재로 한 랩을 올렸으며, 2018년 7월에 Nasarati라는 믹스테이프를 내기도 하였다. 그러나 힙합과 컨트리를 결합한 'Old Town Road' 한 방으로 팝 음악 장르의 모든 기록을 갈아치웠다. 릴 나스 엑스의 공식 데뷔곡인 Old Town Road는 빌보드 핫 100에서 가장 오랜 기간 1위를 달성한 곡이며 팝음악 사상 가장 성공한 데뷔곡 중 하나다. 빌보드 19주 연속 1위, 뮤직비디오 3억만 뷰 돌파, 한 주에 가장 많이 재생된 노래… 그야말로 전 세계적인 메가 히트였다. 역사상 가장 스트리밍이 많이 된 노래 중 하나이자 스트리밍 시대와 틱톡 시대를 상징하는 노래이기도 하다. 2010년대 들어 가장 성공한 노래라는 평가도 있다. 가장 충격적인 데뷔곡이라는 명성은 덤이다. Old Town Road는 힙합과 컨트리 뮤직을 혼합한 곡이다. 말을 타고 마을길을 자유롭게 달리겠다는 노래의 주제는 서부극을 연상시킨다. 컨트리 사운
건즈 앤 로지스의 데뷔 앨범 'Appetite for Destruction'의 첫 번째 트랙. 이 밴드의 이름을 알린 기념비적인 성공작이다. 1987년 9월 28일에 발매되었고, 1988년 10월 24일 2차 출시되었다는 기록이 있다. ‘빌보드 핫 100’에서 7위, 영국 싱글 차트에서 24위에 올랐다. Appetite for Destruction은 1987년 3월~6월 녹음되어 1987년 7월 21일 시장에 나왔는데 첫 반응은 뜨뜻미지근했다. 건즈 앤 로지스가 'Welcome to the Jungle', 'Paradise City', 'Sweet Child O' Mine' 등을 내세워 순회공연을 한 다음 이 음반은 폭발적인 인기를 끌기 시작했다. Appetite for Destruction은 ‘빌보드 200’에서 1위를 차지했고, 미국에서 11번째로 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 전 세계적으로 3000만장 이상을 팔아 역사상 가장 많이 팔린 음반, 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가된다. Appetite for Destruction의 오프닝을 맡은 Welcome to the Jungle은 뜨겁고 통쾌하여 그야말로 야성미가 넘친다. 1989년 ‘빌보드
1986년 보스턴에서 결성된 얼터너티브 록 밴드 픽시즈의 데뷔 앨범 'Surfer Rosa'의 7번째 트랙에 실렸다. 녹음작업은 1987년 11월에 진행되었고, 발매일은 1988년 3월 21일이며 레이블은 4AD였다. 싱글 커트된 기록은 없지만 앨범 판매에 큰 도움을 준 명곡이다. 'Where Is My Mind?'는 기악 독주곡, 성악, 오케스트라, 팝, 펑크, 헤비 메탈, 레게, 재즈, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 음악으로 연주-녹음되었으며 독일어, 스페인어, 네덜란드어 등 외국어 버전도 많다. 제임스 블런트, 아케이드 파이어, 킹스 오브 리온, 위저, 플라시보 등 많은 아티스트들이 Where Is My Mind?를 커버했다. 영화와 광고에도 활용되었다. 1999년 미국 영화 '파이트 클럽'의 엔딩 장면 및 예고편 OST, 2016년 삼성 기어 광고, 2023년 애플의 광고 등에서 만날 수 있다. 센시티브한 보컬과 거친 기타 사운드, 무거운 드럼 비트, 자기비하적이며 그로테스크한 가사가 중독성 강한 멜로디에 얹힌 픽시즈의 음악은 얼터너티브 록의 본질을 그대로 드러내 보인다. 얼터너티브 록이란 상업화되고 고착화된 아레나 록이나 헤비메탈 음악 등의 대안으로
데이비드 보위는 영국의 싱어 송 라이터 겸 배우이며 음악업계의 주도적 인물로서 20세기 가장 영향력 있는 아티스트 가운데 한 사람이다. 본명은 데이비드 로버트 존스(David Robert Jones). 혁신적인 작품들을 통해 평단의 찬사를 받으며 상업적 성공도 이룩해 낸 흔치 않은 대중예술가라고 할 수 있다. 그의 대중예술은 재창조와 비주얼 중심의 표현 형식으로 구체화되었으며 그가 만들어낸 음악과 스테이지 연출은 특히 영국과 미국 대중음악에 큰 영향을 미쳤다. 보위는 음반만 1억 장 이상을 팔아치웠다. 영국에서 플래티넘 10회, 골드 11회 인증을 받았으며 판매 1위 앨범만 해도 11장에 달한다. 미국에서는 플래티넘 5회, 골드 9회 인증을 받았다. 플래티넘은 100만 장, 골드는 50만 장 이상 판매된 앨범을 인증하는 용어다. 1996년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 롤링 스톤은 ‘역사상 가장 위대한 아티스트’ 가운데 한 사람으로 보위를 꼽았다. 2022년 기준으로 보위는 21세기에 가장 많은 바이닐 음반을 판매한 아티스트이기도 하다. 그의 음악은 글램 록(Glam rock)이라는 장르로 대변된다. 글램 록은 1970년대에 영국에서 시작됐다. 화려한 의
'Sex Machine'은 ‘소울의 제왕’ 제임스 브라운이 1970년에 발표한 싱글이다. 원래 제목은 ‘Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine’이지만 대부분 줄여서 부른다. 팝 음악사에 길이 남을 기념비적인 작품이다. 멜로디를 걷어내고 반복되는 코드와 리듬으로 이루어진 Sex Machine은 베이브 루스의 'The Mexican'과 더불어 클래식 명곡 중 하나로 손꼽힌다. 같은 제목의 더블앨범 Sex Machine에서 커트되었다. 사이드1의 첫 트랙에 담겼다. Sex Machine은 제임스 브라운의 전성기에 탄생한 가장 위대한 펑크 음반으로 추앙된다. 1989년 매거진 '스핀'의 ‘역사상 가장 위대한 음반 25’에서 1위, 2005년 영국 텔레비전 채널 4에서 실시한 ‘역사상 가장 위대한 음반 100’에서 96위에 올랐다. 2003년 700명 이상의 음악가, 작곡가, DJ, 라디오 프로그래머, 비평가들이 참여한 VH1 여론조사에서 34번째로 위대한 음반으로 선정됐다. 롤링 스톤의 ‘역사상 가장 위대한 음반 500’에서는 2020년 현재 439위다.(레이블:King) 제임스 브라운은 소울 장르의 완성자이자 리듬 앤드 블루스의
미국의 싱어 송 라이터 칼리 사이먼을 대표하는 곡이다. 전 세계적으로 엄청나게 히트했고 평론가들의 지지도 뜨거웠다. 1973년 1월 6일 ‘빌보드 핫 100’ 1위에 올라 3주간 1위를 기록하면서 칼리의 생애 최대 히트곡으로 남게 되었다. 지금도 칼리 사이먼의 이름은 'You're So Vain'과 함께 떠오른다. 2014년 8월 영국 오피셜 차트 선정 ‘1970년대 최고의 노래’이며 2021년 롤링 스톤이 선정한 ‘역대 최고의 명곡 500선’에도 올랐다. 2018년 8월 6일 ‘빌보드 핫 100 60주년 기념 빌보드 올 타임(1958~2021년) 차트 핫 100’에서 100위에 올랐다. You're So Vain은 칼리 사이먼의 3번째 스튜디오 앨범 'No Secrets'에서 커트되었다. 사이드1의 3번째 트랙에 수록된 곡이다. 특히 록그룹 롤링 스톤즈의 보컬리스트인 슈퍼스타 믹 재거가 백 보컬을 맡아 화제가 되기도 했다. No Secrets는 엘렉트라 레코드 레이블로 1972년 11월 28일 발매되었다. 이 앨범은 ‘빌보드 200’ 차트에 5주간 머무르며 단숨에 골드 레코드가 되었고, ‘빌보드 핫 100’ 차트에는 3주간, ‘어덜트 컨템퍼러리’ 차트에는
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